Carrera
en Ilustración
Online

La Carrera en Ilustración Online que te permitirá alcanzar el máximo nivel creativo en solo dos años.

Carrera en Ilustración Online

Trabajo Garantizado

Trabajo Garantizado

Duración

2 Años / 1.200 Horas

Horarios

Mañana / Tarde

Comienzo

Octubre 2024

Precio

14.400€ Desde: 10.402€

Presentación de la Carrera Online

Aprende Ilustración Online a nivel profesional.

La versión online de nuestra Carrera en Ilustración ofrece un enfoque flexible y accesible para aprender y desarrollar habilidades en ilustración desde cualquier lugar del mundo. El programa online sigue una estructura similar al presencial, comenzando con fundamentos básicos y avanzando hacia técnicas más complejas.

En el primer año, estudiarás los fundamentos del dibujo y la ilustración digital básica, aprendiendo a diseñar personajes y criaturas, y desarrollando habilidades en la creación de ambientes y escenarios a través de plataformas digitales interactivas.

A medida que avanzas, te sumergirás en la narrativa visual y comenzarás a construir un portafolio digital. También explorarás la animación 2D con Toon Boom Harmony, aplicando lo aprendido en clases virtuales y prácticas online. Este año culmina con un enfoque en dinámicas de movimiento y producción final, permitiéndote gestionar proyectos de ilustración completos de manera remota.

En el segundo año, te especializarás en técnicas avanzadas de ilustración digital con Photoshop e Illustrator, aplicadas a publicaciones editoriales y publicitarias, y explorarás la ilustración de producto, todo dentro de un entorno virtual que facilita la interacción constante con instructores y compañeros a través de herramientas online.

El programa online también culmina con un proyecto final, que realizarás de manera remota, poniendo a prueba todas las técnicas aprendidas y permitiéndote finalizar con un portafolio digital robusto, preparado para lanzar tu carrera profesional en el arte y la ilustración.

Ilustración

PRIMER AÑO

Este módulo es una introducción al mundo del dibujo artístico, diseñado específicamente para aquellos sin experiencia previa. Abarcamos desde los conceptos básicos de la línea y la forma hasta los fundamentos de la perspectiva y la composición. Los estudiantes aprenderán a observar y capturar el mundo que los rodea, utilizando el dibujo como herramienta de expresión y comunicación.
  • Introducción al dibujo artístico.
  • Elementos básicos de la forma.
  • Fundamentos de la perspectiva.
  • Técnicas básicas de sombreado.
  • Composición y enfoque visual.
  • Práctica del dibujo de observación.

En este módulo, los estudiantes se sumergirán en el arte digital, explorando herramientas y software como Adobe Photoshop. Se enseñarán técnicas para la creación y personalización de pinceles, manejo de capas y modos de fusión, y la transición del dibujo tradicional al digital. Los ejercicios se centrarán en la aplicación de color, iluminación y composición.
  • Exploración de Adobe Photoshop.
  • Herramientas digitales fundamentales.
  • Creación de pinceles personalizados.
  • Técnicas de color y textura.
  • Iluminación y composición digital.
  • Proyectos de ilustración básica.

Este módulo se dedica al diseño de personajes y criaturas, combinando técnicas de dibujo con la creatividad para la generación de seres únicos. Desde la anatomía básica hasta la expresión de emociones y la creación de vestimenta y accesorios, los estudiantes aprenderán a dar vida a personajes convincentes. Se explorará tanto la representación realista como estilizada, preparando a los estudiantes para una variedad de géneros y medios.
  • Fundamentos de anatomía para artistas.
  • Diseño y expresión de personajes.
  • Anatomía y morfología de criaturas.
  • Técnicas de representación de texturas.
  • Desarrollo de estilos visuales.
  • Conceptualización de personajes y criaturas.

La creación de entornos inmersivos es esencial para la narrativa visual. En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar escenarios convincentes que complementen y enriquezcan sus ilustraciones de personajes y criaturas. Desde la perspectiva y la composición hasta la iluminación y el color, cada aspecto se enseñará con el objetivo de que cuenten historias.
  • Principios de perspectiva en escenarios.
  • Diseño de escenarios naturales y urbanos.
  • Iluminación y atmósfera en ilustración.
  • Composición de escenas narrativas.
  • Técnicas de color en entornos.
  • Creación de thumbnails para planificación.

Este módulo está dedicado a la narrativa visual y la preparación de un portafolio profesional. Los estudiantes aprenderán a desarrollar historias a través de sus ilustraciones, utilizando storyboards y color scripts para planificar secuencias visuales. También se cubrirán estrategias para la creación de un portafolio atractivo que destaque sus habilidades y estilo único.
  • Fundamentos de narrativa visual.
  • Técnicas de storyboard y color script.
  • Composición y flujo de la historia.
  • Estrategias para un portafolio exitoso.
  • Presentación y crítica de trabajos.
  • Preparación para la carrera profesional.

Este módulo ofrece una sólida introducción a la animación 2D, comenzando con un repaso por la historia de la animación y su evolución hasta la actualidad. Se abordarán los principios fundamentales de la animación tradicional, los diferentes estilos y técnicas utilizadas en la industria, así como las funciones y roles dentro de un estudio de animación.
  • Historia y evolución de la animación.
  • Principios de animación tradicional.
  • Estilos de animación y técnicas.
  • Estructura y roles en estudios.
  • Planificación de proyectos animados.
  • Diversidad de campos aplicativos.

Este módulo se centra en el aprendizaje de Toon Boom Harmony, una herramienta esencial para cualquier animador 2D moderno. Desde la creación de un proyecto hasta el render final, pasando por el dibujo, la aplicación de sombras, los movimientos de cámara y la postproducción, los estudiantes se familiarizarán con todas las funcionalidades que ofrece este software.
  • Creación y gestión de proyectos.
  • Interfaz y herramientas de dibujo.
  • Técnicas de entintado y coloración.
  • Animación de cámaras y personajes.
  • Integración de sombras y luces.
  • Render y postproducción.

En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar y animar personajes llenos de personalidad y expresión. Desde la mecánica básica del cuerpo hasta la actuación compleja, cada lección se centrará en cómo transmitir emociones y narrativas a través del movimiento. Se estudiarán las poses claves, la anticipación, el squash and stretch, y otras técnicas de animación.
  • Diseño y construcción de personajes.
  • Fundamentos de la mecánica corporal.
  • Técnicas de animación y expresión.
  • Actuación y emociones en animación.
  • Interacción de personajes y objetos.
  • Creación de diálogos y actuación.

Este módulo se enfoca en la mecánica del movimiento y cómo aplicarla a la animación de personajes y objetos. A través del estudio de la anatomía para animadores y la aplicación de principios físicos, los estudiantes aprenderán a crear acciones realistas y estilizadas, incluyendo caminatas, carreras, saltos y la interacción con el entorno, así cómo las diferentes técnicas de movimiento.
  • Anatomía y movimiento en animación.
  • Ciclos de caminata y otros movimientos.
  • Principios de física en animación.
  • Acciones complejas y parkour.
  • Interacción con entornos y objetos.
  • Personalidad a través del movimiento.

Este módulo se dedica a la narrativa visual y a las etapas finales de producción de un proyecto de animación. Los estudiantes aprenderán cómo desarrollar storyboards efectivos, diseñar color scripts que potencien la narrativa, y aplicar técnicas de animación secundaria para añadir profundidad a sus historias, además se cubrirán aspectos cruciales de la postproducción.
  • Fundamentos de la narrativa visual.
  • Técnicas avanzadas de storyboard.
  • Diseño y aplicación de color scripts.
  • Animación secundaria y efectos.
  • Estrategias para una demo reel exitosa.
  • Preparativos para la carrera profesional.

Ilustración Avanzada

SEGUNDO AÑO

Este módulo explora técnicas avanzadas en creatividad, incluyendo narrativa visual, elaboración de brainstormings, storytelling, desarrollo de procesos creativos, teorías de composición, color y maquetación con el fin de consolidar de manera profesional un concepto de cara al arte final.
  • Exploración de técnicas avanzadas de desarrollo creativo.
  • Estructura y preparación de un workflow resolutivo.
  • Mapas mentales, procesos y técnicas de bocetado y búsqueda inspiracional.
  • Storytelling: contar historias de forma narrativa y conceptual adaptada a los diferentes target.
  • De la abstracción a la figuración.
  • Teorías y tecnicas de color y composición para conseguir resultados acorde a la demanda de un Briefing profesional.

Este módulo explora técnicas avanzadas en ilustración editorial, incluyendo acuarelas y entintados digitales, ilustración científica y técnica partiendo de grisalla, y estilo cartoon y naif para libros de texto y prensa. Los estudiantes aprenderán a crear álbumes ilustrados, juegos de mesa o cómics, utilizando técnicas mixtas como por ejemplo el collage para enriquecer sus proyectos.
  • Exploración de técnicas avanzadas en ilustración editorial.
  • Ilustración científica y técnica.
  • Ilustración para libros de texto y prensa.
  • Creación de álbumes ilustrados desde el Storyboard hasta el arte final.
  • Uso de técnicas mixtas y de collage.
  • Desarrollo de formatos finales con acabados profesionales.

Los estudiantes se especializarán en técnicas avanzadas de ilustración publicitaria, enfocándose en psicología del consumidor, diseño de campañas promocionales, creación de infografías y packaging… Además de trabajar con herramientas vectoriales que les ayudarán a conseguir un estilo más gráfico y profesional en sus proyectos.
  • Especialización en ilustración publicitaria.
  • Psicología del consumidor y diseño de campañas integradas.
  • Creación de infografías y packaging.
  • Desarrollo de personajes y mascotas publicitarias.
  • Fortalecimiento de la identidad visual de marcas.
  • Integración de técnicas creativas en proyectos publicitarios.

En este módulo, se abordarán técnicas de adaptación de ilustración para proyectos audiovisuales tales como el modelsheet de personajes para modelado 3D o la preparación de un archivo por capas para trabajar con After Effects, por ejemplo. Además trabajaremos con herramientas que usan la Inteligencía Artificial aplicada a procesos en los diferentes softwares como Photoshop e Illustrator.
  • Técnicas de ilustración para medios interactivos y videojuegos.
  • Preparación de personajes para modelado 3D.
  • Archivos para motion graphics y animación con rigging.
  • Exploración de nuevas procesos de trabajo con ayuda de herramientas de IA.

Los estudiantes desarrollarán proyectos editoriales complejos, desde la planificación hasta la presentación. Se enfocarán en ilustración para publicaciones especializadas, técnicas narrativas avanzadas, y proyectos colaborativos. La evaluación y defensa de proyectos fortalecerán sus habilidades críticas y profesionales.
  • Desarrollo de proyectos editoriales complejos.
  • Ilustración para publicaciones especializadas.
  • Técnicas narrativas avanzadas.
  • Proyectos colaborativos y trabajo en equipo.
  • Evaluación y defensa de proyectos.
  • Refinamiento de habilidades críticas y profesionales.

Este módulo introduce al Ilustrador en el terreno laboral dándole recursos y ayuda para dirigirse a empresas y poder defender su portfolio a la par que le dará herramientas para la publicación de sus trabajos mediante plataformas crowfunding de autofinanción.
  • Se darán a concocer la situación del Ilustrador en el entorno laboral así como recursos que le serán de utilidad para promocionar y proteger su obra.
  • Desde sus derechos fundamentales como artista hasta los cedidos a terceros.
  • Campañas de promoción y marketing en redes y plataformas crowdfunding.
  • Técnicas y consejos de impresión y sobre provedoores para dar forma física a su proyecto digital en formato libro, catálogo, merchandising…
Carrera en Ilustración Online

Proyecto Final de Carrera

En el proyecto final de la Carrera en Ilustración, los estudiantes deben crear una obra ilustrativa original formada por una serie de imágenes o una secuencia de animación. Este proyecto es una demostración de su habilidad para aplicar técnicas avanzadas de ilustración, animación, composición y uso del color. Los estudiantes deberán explorar diferentes medios y herramientas, mostrando su capacidad para transmitir mensajes y emociones a través de imágenes 2D. Este trabajo final no solo es un elemento esencial en su portafolio, sino que también refleja sus habilidades artísticas y creativas ante posibles empleadores o clientes.

Arte Digital Online
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Formación Online Trazos

Aprende Online

Esta modalidad nos permite eliminar las barreras geográficas y ofrecer la calidad de nuestra formación a cualquier persona de habla hispana de cualquier parte del mundo. Además, supone un importante ahorro económico al no pagar por nuestras instalaciones y de tiempo al eliminar los desplazamientos.

  • Clases en directo
  • Grabación de las clases
  • Horarios América / Europa
  • Comunidad Internacional
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Opiniones de
nuestros Alumnos

Nuestros alumnos te cuentan su experiencia personal después de su paso por la escuela, para que tengas opiniones reales sobre la calidad formativa y académica que nos diferencia.

¡Resolvemos todas tus dudas!

No existen requisitos de admisión para esta Carrera Online. En Trazos ofrecemos una formación 100% inclusiva, para dar la oportunidad a cualquier persona de formarse dentro del Arte Digital. Tampoco es necesario tener conocimientos previos sobre la disciplina, porque te formarás desde la base y conociendo el paso a paso de cada programa, proceso y metodología.

Esta Carrera Online tiene una duración de 1.200 horas, repartidas en 3 horas diarias de formación durante el programa. Contamos con dos convocatorias a lo largo del año: una en marzo y otra en octubre. ¡Consulta con nosotros las fechas exactas de inicio!

Esta formación tiene una duración de dos años y en cada año se imparten materias diferentes. El primer año estudiarás el módulo de Ilustración. Durante el segundo año te formarás en el módulo de Ilustración Avanzada.

Sí, contamos con una Bolsa de Empleo y Prácticas con más de 1.400 empresas punteras dentro de la industria, para encontrar las prácticas donde demostrar todo lo aprendido en tu formación. Además, tendrás el apoyo de nuestro Departamento de Empleo en todo momento, que te brindará el asesoramiento que necesites para empezar tus prácticas, desarrollar tu CV o preparar tus entrevistas de trabajo.

Durante tu formación realizarás prácticas individuales y proyectos semanalmente con los que irás afianzando los conocimientos que aprendas en cada módulo. Al finalizar tu formación, desarrollarás un proyecto final que muestre todas tus nuevas capacidades dentro de la disciplina. Con estas prácticas semanales y este proyecto final conseguirás un portfolio o demo reel completa con la que encontrar prácticas será muy fácil.

Sí, ofrecemos diferentes opciones de financiación y descuentos según la forma de pago que elijas. Después de abonar la Reserva de Plaza, puedes elegir entre estas opciones para el resto del pago:

  • Pronto pago: disfrutarás de un 10% de descuento si abonas el resto del pago 10 días después de la Reserva de Plaza.
  • Pago al contado: disfrutarás de un 5% de descuento si abonas el resto del pago 15 días antes del inicio de tu formación.
  • Pago aplazado: abona el resto de tu formación en cómodas cuotas. La primera cuota se abona en el mes de inicio de tu formación.

El Proceso de Admisión es muy sencillo.

En nuestra Escuela no tenemos requisitos de entrada, para que cualquier persona pueda acceder a una formación de máxima calidad.

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