Domina la Producción 3D y da vida a escenarios y personajes impactantes
Impulsa tu carrera en la industria del cine, los videojuegos y la animación
Esto es lo que lograrás con este máster
Desarrolla tus habilidades y conviértete en un experto en 3D
Contenido del Máster en Producción 3D
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Este Máster en Producción 3D se centra en las disciplinas 3D y Animación. El 3D Generalista es una especialización dentro de las Artes Visuales dedicada a la creación de gráficos realistas tridimensionales. Se aplica en una variedad de sectores del sector audiovisual, incluyendo cine, series y videojuegos. En los últimos años, esta disciplina ha destacado por su creciente evolución dentro del mercado.
La animación 3D de personajes es una rama de las Artes Digitales que consiste en dar vida a personajes en tres dimensiones y en entornos virtuales o combinados con imágenes reales. Esta técnica es esencial en muchas industrias del entretenimiento y la creación de contenidos, incluidas las películas, los videojuegos, la televisión y la publicidad.
MÓDULO 1
Modelado 3D en Maya
Este módulo introduce a Autodesk Maya, una herramienta fundamental en la creación de contenido 3D aprendiendo sobre las herramientas y técnicas básicas de modelado. Se enfocarán en el modelado poligonal, creando desde simples formas hasta modelos más complejos, incluyendo superficies duras y orgánicas para sentar las bases de proyectos más avanzados.
MÓDULO 2
Texturizado y Materiales
Aprenderás a dar vida a sus modelos 3D mediante técnicas avanzadas de texturizado y la creación de materiales realistas. Este módulo cubre desde la comprensión de las UVs y su importancia, hasta el uso de Substance Painter para aplicar texturas detalladas y materiales complejos. Se explorará cómo el texturizado puede influir en la atmósfera.
MÓDULO 3
Iluminación y Render
Este módulo se dedica a las técnicas de iluminación y renderizado utilizando Arnold, el motor de render de Maya. Los estudiantes descubrirán cómo iluminar escenas de manera efectiva para videojuegos, aprendiendo sobre diferentes tipos de luces, sombras, y técnicas de renderizado que mejoran la calidad visual de sus proyectos.
MÓDULO 4
Animación y Rigging
En este módulo, te sumergirás en el mundo de la animación y el rigging en Maya. Aprenderán a preparar sus modelos para animación creando esqueletos y controles, y luego animarán personajes y objetos. Se cubrirán técnicas clave para animar con fluidez y expresión, desde ciclos de caminata hasta expresiones faciales.
MÓDULO 5
Dinámicas y Efectos Visuales
Crearás efectos visuales impresionantes usando las dinámicas y el sistema de partículas de Maya. Desde simulaciones básicas de fluidos hasta efectos de destrucción complejos y la creación de cabello y pelaje con xGen, este módulo está diseñado para que los estudiantes añadan un nivel extra de realismo y espectacularidad a sus proyectos.
MÓDULO 1
Principios de la Animación 3D
Este módulo está enfocado en el manejo del software de animación, con especial atención en Maya. Se cubrirán los principios de la animación tradicional aplicados al entorno 3D, así como las consideraciones específicas para animar con éxito en este medio, además aprenderán a manejar curvas, tangentes, y el dopesheet, elementos cruciales para el timing y el peso en la animación.
MÓDULO 2
Mecánica Corporal Básica
En este módulo empezaremos explorando conceptos clave para la animación como la teoría de anatomía para animación y la práctica de acciones básicas con personajes, este módulo se centra en la mecánica corporal. Los estudiantes aprenderán sobre kinematics, la importancia de las acciones como caminar, correr, y saltar, y cómo interactuar con objetos.
MÓDULO 3
Bípedos y Cuadrúpedos
Centrándose en la animación de criaturas, desde bípedos hasta cuadrúpedos, este módulo enseña a los estudiantes a aplicar la locomoción básica y avanzada en sus animaciones. A través del estudio de la anatomía de criaturas, los estudiantes aprenderán a crear ciclos de caminado y carrera convincentes, aplicando conceptos de proporción y ritmo para dar vida a sus personajes.
MÓDULO 4
Acting y Performance
Este módulo profundiza en el acting y la performance de los personajes animados, enseñando a los estudiantes cómo darles vida a través de poses, siluetas claras, y un lenguaje corporal expresivo. Se abordará la animación facial, incluyendo lip-sync y la creación de focos de atención, utilizando referencias para capturar la esencia de la actuación y editar secuencias y cámaras.
MÓDULO 5
Planificación y Producción
Este módulo se enfoca en la planificación y producción de animaciones, desde el concepto inicial hasta el acabado final. Los estudiantes aprenderán a enfrentarse a un plano, trabajar con la cámara y el entorno, y utilizar staging y composición para contar historias a través de sus animaciones. Se cubrirán técnicas avanzadas para dar los toques finales a las animaciones.
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