Máster Superior
en Arte Digital

Madrid

El único Máster Superior en Arte Digital con el que te formarás en todo lo necesario para trabajar en la industria. En tan solo un año.

Máster Superior en Arte Digital

Duración

10 Meses / 600 Horas

Horarios

Mañana / Tarde

Comienzo

Octubre 2024

Campus

Madrid / Online

Presentación del Máster Superior en Arte Digital

Esto es lo que necesitas dominar para trabajar en los mejores estudios de Arte Digital de la industria.

La Ilustración Digital es el arte de representar visualmente ideas, diseños e imágenes utilizando herramientas digitales, aplicable en una amplia gama de proyectos y sectores como publicidad, videojuegos, animación y diseño. Esta disciplina es un componente esencial y en auge dentro del Arte Digital.

La Animación 2D es el arte de dar movimiento a personajes, objetos y espacios dentro de un entorno bidimensional. Se emplea en diversos sectores gracias a su habilidad para transmitir mensajes e ideas de una forma clara y efectiva. Desde el cine y las series de televisión hasta la publicidad y la comunicación corporativa, la animación 2D engancha a cualquier persona.

La primera parte del Máster Superior en Arte Digital te formará en ilustración partiendo de las bases fundamentales, como la composición, las proporciones y el manejo del color. Aprenderás a manejar conceptos clave como la iluminación para diseñar escenarios y la anatomía para la creación de personajes. Utilizarás las herramientas más avanzadas del mercado para desarrollar un portafolio completo y competitivo dentro de la industria.

En la segunda parte del Máster Superior en Arte Digital, adquirirás una formación completa sobre animación 2D. Aprenderás y dominarás los principios prácticos de la animación, utilizando Toon Boom, una herramienta líder en el sector, para crear animaciones en 2D. Desarrollarás un portfolio diverso de proyectos animados que te abrirá las puertas a la industria del entretenimiento, la publicidad y mucho más.

Contenido del Máster Superior en Arte Digital

Esto es lo que necesitas dominar para trabajar en los mejores estudios de Arte Digital de la industria.

Este módulo es una introducción al mundo del dibujo artístico, diseñado específicamente para aquellos sin experiencia previa. Abarcamos desde los conceptos básicos de la línea y la forma hasta los fundamentos de la perspectiva y la composición. Los estudiantes aprenderán a observar y capturar el mundo que los rodea, utilizando el dibujo como herramienta de expresión y comunicación.
  • Introducción al dibujo artístico.
  • Elementos básicos de la forma.
  • Fundamentos de la perspectiva.
  • Técnicas básicas de sombreado.
  • Composición y enfoque visual.
  • Práctica del dibujo de observación.

En este módulo, los estudiantes se sumergirán en el arte digital, explorando herramientas y software como Adobe Photoshop. Se enseñarán técnicas para la creación y personalización de pinceles, manejo de capas y modos de fusión, y la transición del dibujo tradicional al digital. Los ejercicios se centrarán en la aplicación de color, iluminación y composición.
  • Exploración de Adobe Photoshop.
  • Herramientas digitales fundamentales.
  • Creación de pinceles personalizados.
  • Técnicas de color y textura.
  • Iluminación y composición digital.
  • Proyectos de ilustración básica.

Este módulo se dedica al diseño de personajes y criaturas, combinando técnicas de dibujo con la creatividad para la generación de seres únicos. Desde la anatomía básica hasta la expresión de emociones y la creación de vestimenta y accesorios, los estudiantes aprenderán a dar vida a personajes convincentes. Se explorará tanto la representación realista como estilizada, preparando a los estudiantes para una variedad de géneros y medios.
  • Fundamentos de anatomía para artistas.
  • Diseño y expresión de personajes.
  • Anatomía y morfología de criaturas.
  • Técnicas de representación de texturas.
  • Desarrollo de estilos visuales.
  • Conceptualización de personajes y criaturas.

La creación de entornos inmersivos es esencial para la narrativa visual. En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar escenarios convincentes que complementen y enriquezcan sus ilustraciones de personajes y criaturas. Desde la perspectiva y la composición hasta la iluminación y el color, cada aspecto se enseñará con el objetivo de que cuenten historias.
  • Principios de perspectiva en escenarios.
  • Diseño de escenarios naturales y urbanos.
  • Iluminación y atmósfera en ilustración.
  • Composición de escenas narrativas.
  • Técnicas de color en entornos.
  • Creación de thumbnails para planificación.

Este módulo está dedicado a la narrativa visual y la preparación de un portafolio profesional. Los estudiantes aprenderán a desarrollar historias a través de sus ilustraciones, utilizando storyboards y color scripts para planificar secuencias visuales. También se cubrirán estrategias para la creación de un portafolio atractivo que destaque sus habilidades y estilo único.
  • Fundamentos de narrativa visual.
  • Técnicas de storyboard y color script.
  • Composición y flujo de la historia.
  • Estrategias para un portafolio exitoso.
  • Presentación y crítica de trabajos.
  • Preparación para la carrera profesional.

Este módulo ofrece una sólida introducción a la animación 2D, comenzando con un repaso por la historia de la animación y su evolución hasta la actualidad. Se abordarán los principios fundamentales de la animación tradicional, los diferentes estilos y técnicas utilizadas en la industria, así como las funciones y roles dentro de un estudio de animación.
  • Historia y evolución de la animación.
  • Principios de animación tradicional.
  • Estilos de animación y técnicas.
  • Estructura y roles en estudios.
  • Planificación de proyectos animados.
  • Diversidad de campos aplicativos.

Este módulo se centra en el aprendizaje de Toon Boom Harmony, una herramienta esencial para cualquier animador 2D moderno. Desde la creación de un proyecto hasta el render final, pasando por el dibujo, la aplicación de sombras, los movimientos de cámara y la postproducción, los estudiantes se familiarizarán con todas las funcionalidades que ofrece este software.
  • Creación y gestión de proyectos.
  • Interfaz y herramientas de dibujo.
  • Técnicas de entintado y coloración.
  • Animación de cámaras y personajes.
  • Integración de sombras y luces.
  • Render y postproducción.

En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar y animar personajes llenos de personalidad y expresión. Desde la mecánica básica del cuerpo hasta la actuación compleja, cada lección se centrará en cómo transmitir emociones y narrativas a través del movimiento. Se estudiarán las poses claves, la anticipación, el squash and stretch, y otras técnicas de animación.
  • Diseño y construcción de personajes.
  • Fundamentos de la mecánica corporal.
  • Técnicas de animación y expresión.
  • Actuación y emociones en animación.
  • Interacción de personajes y objetos.
  • Creación de diálogos y actuación.

Este módulo se enfoca en la mecánica del movimiento y cómo aplicarla a la animación de personajes y objetos. A través del estudio de la anatomía para animadores y la aplicación de principios físicos, los estudiantes aprenderán a crear acciones realistas y estilizadas, incluyendo caminatas, carreras, saltos y la interacción con el entorno, así cómo las diferentes técnicas de movimiento.
  • Anatomía y movimiento en animación.
  • Ciclos de caminata y otros movimientos.
  • Principios de física en animación.
  • Acciones complejas y parkour.
  • Interacción con entornos y objetos.
  • Personalidad a través del movimiento.

Este módulo se dedica a la narrativa visual y a las etapas finales de producción de un proyecto de animación. Los estudiantes aprenderán cómo desarrollar storyboards efectivos, diseñar color scripts que potencien la narrativa, y aplicar técnicas de animación secundaria para añadir profundidad a sus historias, además se cubrirán aspectos cruciales de la postproducción.
  • Fundamentos de la narrativa visual.
  • Técnicas avanzadas de storyboard.
  • Diseño y aplicación de color scripts.
  • Animación secundaria y efectos.
  • Estrategias para una demo reel exitosa.
  • Preparativos para la carrera profesional.
Animación 2D
Ilustración
Animación 2D
Ilustración
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Ilustración
Ilustración
Animación 2D
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¡Resolvemos todas tus dudas!

No existen requisitos de admisión para este Máster. En Trazos ofrecemos una formación 100% inclusiva, para dar la oportunidad a cualquier persona de formarse dentro del Arte Digital. Tampoco es necesario tener conocimientos previos sobre la disciplina, porque te formarás desde la base y conociendo el paso a paso de cada programa, proceso y metodología.

Este Máster tiene una duración de 600 horas, repartidas en 3 horas diarias de formación durante el programa. Contamos con dos convocatorias a lo largo del año: una en marzo y otra en octubre. ¡Consulta con nosotros las fechas exactas de inicio!

Este Máster Superior en Arte Digital se compone de diez módulos, dividido en dos partes. La primera parte del Máster se compone del temario en Ilustración y la segunda parte del Máster se compone del temario en Animación 2D. Esto son los módulos:

  • Fundamentos del Dibujo
  • Ilustración Digital Básica
  • Diseñar Personajes y Criaturas
  • Ambientes y Escenarios
  • Narrativa Visual y Portafolio
  • Bases de la Animación 2D
  • Toon Boom Harmony
  • Personajes y Actuación
  • Dinámicas y Movimiento
  • Narrativa y Producción Final

Sí, contamos con una Bolsa de Empleo y Prácticas con más de 1.400 empresas punteras dentro de la industria, para encontrar las prácticas donde demostrar todo lo aprendido. Además, tendrás el apoyo de nuestro Departamento de Empleo en todo momento, que te brindará el asesoramiento que necesites para empezar tus prácticas, desarrollar tu CV o preparar tus entrevistas de trabajo. Si quieres más información sobre empleo, pulsa aquí.

Durante tu formación realizarás prácticas individuales y proyectos semanalmente con los que irás afianzando los conocimientos que aprendas en cada módulo. Al finalizar tu formación, desarrollarás un proyecto final que muestre todas tus nuevas capacidades dentro de la disciplina. Con estas prácticas semanales y este proyecto final conseguirás un portfolio o demo reel completa con la que encontrar prácticas será muy fácil.

Sí, ofrecemos diferentes opciones de financiación y descuentos según la forma de pago que elijas. Después de abonar la Reserva de Plaza, puedes elegir entre estas opciones para el resto del pago:

  • Pronto pago: disfrutarás de un 10% de descuento si abonas el resto del pago 10 días después de la Reserva de Plaza.
  • Pago al contado: disfrutarás de un 5% de descuento si abonas el resto del pago 15 días antes del inicio de tu formación.
  • Pago aplazado: abona el resto de tu formación en cómodas cuotas. La primera cuota se abona en el mes de inicio de tu formación.

El Proceso de Admisión es muy sencillo.

En nuestra Escuela no tenemos requisitos de entrada y cualquier persona puede acceder a una formación de la máxima calidad.

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