Plan de estudios

Composición

• 01Introducción a DaVinci Resolve

  

  En este módulo aprenderás DaVinci Resolve, abarcando desde los conceptos básicos de edición de video hasta técnicas de montaje avanzadas. A través del aprendizaje de la interfaz de usuario, la gestión de proyectos, y la edición en la línea de tiempo, los participantes adquirirán habilidades esenciales para la narrativa visual, preparando el terreno para una edición.

• 02Corrección de Color y Efectos

  

  Profundizando en DaVinci Resolve, este módulo se centra en la corrección de color y la aplicación de efectos visuales. Aprenderás a utilizar el panel Lumetri para realizar correcciones de color avanzadas, crear looks cinematográficos y aplicar efectos y transiciones para enriquecer sus proyectos antes de avanzar hacia composiciones más complejas en Nuke.

• 03Composición con Nuke X

  

  Transicionando a Nuke, este módulo introduce los fundamentos de la composición nodal, diferenciándose de los métodos de edición y corrección de color previamente aprendidos en DaVinci Resolve. Los estudiantes se familiarizarán con la interfaz nodal de Nuke, aprendiendo a combinar elementos de diversas fuentes a través de técnicas de capas, máscaras y efectos especiales.

• 04Composición Avanzada y VFX

  

  En este módulo se cubrirá la creación de composiciones complejas utilizando herramientas como el Keyer para chroma keying, el uso de partículas para generar efectos realistas, y técnicas de composición 3D para integrar elementos en entornos tridimensionales, preparando a los estudiantes para resolver desafíos de composición de alta complejidad.

• 05Proyectos en Composición

  

  En este módulo, consolidarás sus habilidades en Nuke finalizando proyectos de composición digital con un enfoque en técnicas de render, corrección de color avanzada y preparación para la exportación. Se revisarán las mejores prácticas para el renderizado de composiciones complejas, ajustes finales de color en DaVinci Resolve para mantener la consistencia visual.

Motion Graphics

• 01Fundamentos del Motion Design

  

  Este módulo introduce al alumno en los principios del diseño gráfico animado aplicados al motion. Se profundiza en las bases visuales de ritmo, forma, color y composición, para después llevarlas al plano animado utilizando Adobe After Effects. Aprenderás a crear piezas impactantes a través del uso de keyframes, expresiones y efectos, dominando el control del movimiento como elemento narrativo y expresivo.

• 02Edición funcional para Motion Graphics

  

  Este módulo está centrado en la edición como herramienta complementaria para el diseñador motion. A través de Adobe Premiere, aprenderás a estructurar materiales audiovisuales que luego serán animados o tratados gráficamente. El foco está en preparar assets, controlar el ritmo visual y sincronizar música, cortes y efectos de forma precisa, para lograr un motion coherente y pulido.

• 03Motion Graphics 3D con Cinema 4D

  

  Este bloque introduce la tercera dimensión en el lenguaje del motion design. A través de Cinema 4D y herramientas de MoGraph, aprenderás a generar animaciones 3D gráficas, ligeras y profesionales, listas para integrarse con After Effects o usarse como piezas independientes. Dominarás la creación de tipografías, títulos, fondos dinámicos y elementos gráficos animados en un entorno tridimensional.

• 04– ¡AHORA CON IA! IA Aplicada al Diseño y Animación

  

  La inteligencia artificial se integra como una herramienta creativa dentro del proceso de diseño. Aprenderás a generar imágenes, estilos, estructuras y efectos utilizando IA generativa (como Firefly y otras), aplicadas de forma profesional y controlada a los proyectos de motion. También automatizarás procesos repetitivos en After Effects y conocerás cómo combinar lo técnico con lo artístico.

• 05Motion Graphics en Tiempo Real con Unreal Engine

  

  Este módulo amplía los horizontes del motion tradicional hacia el entorno interactivo y de producción en tiempo real. Trabajarás con Unreal Engine para animar escenas, cámaras y contenidos gráficos, generando piezas exportables para eventos, pantallas LED, reels en vivo o entornos XR. Aprenderás a aprovechar el Secuenciador de Unreal para crear piezas visuales de alto impacto en tiempo real.

• 06Proyecto Final y Demo Reel

  

  En el módulo final consolidarás todos los conocimientos adquiridos desarrollando una pieza profesional individual. Contarás con seguimiento por parte del equipo docente y aprenderás a organizar tu demo reel con criterio, seleccionando los trabajos más potentes y dándoles forma de presentación profesional. El resultado: una pieza final de alto nivel, lista para presentar a estudios, agencias o productoras.

Modelado 3D

• 01Modelado 3D en Maya

  

  Este módulo introduce a Autodesk Maya, una herramienta fundamental en la creación de contenido 3D aprendiendo sobre las herramientas y técnicas básicas de modelado. Se enfocarán en el modelado poligonal, creando desde simples formas hasta modelos más complejos, incluyendo superficies duras y orgánicas para sentar las bases de proyectos más avanzados.

• 02Texturizado y Materiales

  

  Aprenderás a dar vida a sus modelos 3D mediante técnicas avanzadas de texturizado y la creación de materiales realistas. Este módulo cubre desde la comprensión de las UVs y su importancia, hasta el uso de Substance Painter para aplicar texturas detalladas y materiales complejos. Se explorará cómo el texturizado puede influir en la atmósfera.

• 03Iluminación y Render

  

  Este módulo se dedica a las técnicas de iluminación y renderizado utilizando Arnold, el motor de render de Maya. Los estudiantes descubrirán cómo iluminar escenas de manera efectiva para videojuegos, aprendiendo sobre diferentes tipos de luces, sombras, y técnicas de renderizado que mejoran la calidad visual de sus proyectos.

• 04Animación y Rigging

  

  En este módulo, te sumergirás en el mundo de la animación y el rigging en Maya. Aprenderán a preparar sus modelos para animación creando esqueletos y controles, y luego animarán personajes y objetos. Se cubrirán técnicas clave para animar con fluidez y expresión, desde ciclos de caminata hasta expresiones faciales.

• 05Dinámicas y Efectos Visuales

  

  Crearás efectos visuales impresionantes usando las dinámicas y el sistema de partículas de Maya. Desde simulaciones básicas de fluidos hasta efectos de destrucción complejos y la creación de cabello y pelaje con xGen, este módulo está diseñado para que los estudiantes añadan un nivel extra de realismo y espectacularidad a sus proyectos.

Modelado 3D Avanzado

• 01Pipeline e Integración

  

  Descubre cómo gestionar el flujo de trabajo en producciones 3D con herramientas avanzadas y procesos optimizados para una integración perfecta en entornos reales. Aprende a coordinar equipos y dominar la composición digital con Nuke para crear efectos visuales impresionantes.

• 02Modelado y Esculpido 3D Avanzado

  

  Perfecciona tus habilidades de modelado con técnicas avanzadas en ZBrush para crear personajes y objetos hiperrealistas. Aprende a trabajar con herramientas profesionales, desde la retopología hasta la exportación y la integración en flujos de trabajo de producción profesional.

• 03Fotogrametría y Marvelous Designer

  

  Crea modelos 3D detallados a partir de capturas reales con fotogrametría y domina Marvelous Designer para simular tejidos y patrones realistas. Integra estos elementos en Maya y motores gráficos para producciones de moda, videojuegos o animación.

• 04Iluminación Avanzada con Maya, Arnold y Houdini

  

  Explora técnicas avanzadas de iluminación para interiores, exteriores y estudios con Arnold. Introduce Houdini y Karma para crear entornos dinámicos y atmosféricos, llevando tus proyectos a un nuevo nivel visual en producción 3D profesional.

• 05Creación de Materiales y Texturización

  

  Desarrolla materiales y texturas avanzadas con Maya, Substance Suite y Houdini. Aprende a crear shaders procedurales y a trabajar con UVs de alta precisión para integraciones profesionales, aprovechando al máximo los sistemas de renderizado como Karma y Arnold.

• 06Proyecto Final

  

  Aplica todos los conocimientos adquiridos en un proyecto completo que combine modelado, iluminación y composición. Diseña un portfolio y showreel que demuestre tu dominio en 3D, utilizando herramientas avanzadas como Arnold, Karma y Nuke para resultados profesionales.

Efectos Visuales

• 01Fundamentos 3D y Houdini

  

  Adquiere las bases fundamentales del 3D para comenzar a crear en este espacio tridimensional. Explora el entorno de Houdini y familiarízate con sus herramientas y capacidades únicas. Aprende a gestionar proyectos de manera eficiente y a manejar su interfaz nodal con soltura. Comprende los flujos iniciales necesarios para el modelado y la simulación dentro del programa.

• 02Modelado Procedural

  

  Descubre la potencia del modelado procedural para crear geometrías flexibles. Aprende a crear assets paramétricos y trabajar con atributos. Exporta correctamente y desarrolla tus propias herramientas. Se introduce la IA generativa para crear variaciones.

• 03Partículas

  

  Aprende a generar efectos impactantes utilizando partículas dinámicas en tus proyectos. Desde la emisión inicial de las partículas hasta su comportamiento e interacción física. Trabajarás con fuerzas, colisiones, instancias y otros elementos clave para el realismo. También aprenderás a componer efectos visuales que integren todos estos aspectos de forma coherente.

• 04Dinámicas de Cuerpos Rígidos (RBDs)

  

  Simula destrucciones y colisiones realistas utilizando cuerpos rígidos en entornos 3D. Aprende a controlar fracturas detalladas para lograr efectos visuales precisos y creíbles. Domina el uso de constraints para definir comportamientos físicos complejos y personalizados. Guía tus simulaciones físicas desarrollando herramientas propias adaptadas a tus necesidades.

• 05Volumes y Pyro FX

  

  Explora el mundo de los volúmenes en Houdini y comprende su funcionamiento desde la base. Aprende a generar efectos visuales complejos como nubes, humo, fuego y explosiones. Desarrolla un control técnico detallado para ajustar cada parámetro con precisión. Aplica una mirada artística para lograr resultados visualmente impactantes y expresivos.

• 06Simulación de Líquidos (FLIPs)

  

  Simula líquidos realistas como agua, lava o grandes superficies oceánicas en movimiento. Aprende a controlar emisores, ajustar viscosidades y gestionar temperaturas con precisión. Domina la integración de estos efectos dentro de entornos físicos coherentes y naturales. Logra resultados visuales creíbles aplicando técnicas profesionales de simulación avanzada.

• 07Vellum

  

  Aprende a simular telas, tejidos, pelo y cuerpos blandos utilizando el sistema Vellum en Houdini. Explora cómo controlar su comportamiento físico para lograr resultados creíbles y expresivos. Domina técnicas clave aplicadas a ropa, movimientos de cables y detalles complejos. Trabaja también con simulaciones granulares para representar materiales como arena o nieve.

• 08Crowds

  

  Genera simulaciones de multitudes utilizando agentes digitales con comportamientos definidos. Incorpora animaciones basadas en mocap para aportar realismo y variedad a los movimientos. Aprende a guiar simulaciones complejas ajustando rutas, decisiones y reacciones de los agentes. Crea escenas masivas realistas que respondan a las necesidades narrativas y visuales del proyecto.

Efectos Visuales Avanzados

• 01Modelado Procedural

  

  Aprenderás técnicas avanzadas de modelado en Houdini, enfocándote en la creación de estructuras arquitectónicas y materiales procedurales. Explorarás el proceso de modelado de edificios destructibles y prácticarás con herramientas para lograr resultados realistas.

• 02Modelado VDB

  

  Dominarás el modelado utilizando VDB en Houdini, aprendiendo a convertir geometrías, trabajar con campos y manipular volúmenes. Practicarás con técnicas avanzadas y aplicarás tus conocimientos en la creación de efectos visuales impactantes.

• 03Elementos Naturales

  

  Profundizarás en el modelado de elementos naturales como piedras, rocas y nubes utilizando Houdini. Aprenderás a generar terrenos realistas y a integrar estos elementos en tus proyectos de manera efectiva, aplicando técnicas de texturizado y efectos visuales para obtener resultados convincentes.

• 04Simulaciones

  

  Aprenderás a diseñar y simular efectos de destrucción utilizando Houdini, desde fracturas RBD hasta simulaciones de humo y cuerdas. Practicarás con diferentes herramientas y técnicas de simulación, aplicándolas en la creación de efectos impactantes para tus proyectos.

• 05Efectos no Simulados

  

  Explorarás la creación de efectos visuales no simulados en Houdini, como la electricidad y la infección. Aprenderás a ajustar parámetros para lograr efectos realistas y los integrarás en tus proyectos para agregar dinamismo y creatividad.

• 06Render Karma

  

  Dominarás el proceso de renderizado en Houdini con el motor Karma, desde la importación de objetos hasta la configuración de materiales y luces. Prácticarás con la renderización de escenas complejas y aplicarás técnicas avanzadas en tus proyectos finales.

Proyecto Final de Carrera

Este proyecto debe demostrar un dominio profundo de la postproducción y los VFX, integrando técnicas de etalonaje, tracking, simulaciones y composición para lograr una narrativa visual coherente e impactante. Es una oportunidad para que los estudiantes demuestren su capacidad de unir creatividad y tecnología, creando piezas con calidad profesional que destaquen en la industria del entretenimiento y la publicidad.

El software estándar de la industria