Plan de estudios

Ilustración

• 01Fundamentos del Dibujo

  

  Este módulo es una introducción al mundo del dibujo artístico, diseñado específicamente para aquellos sin experiencia previa. Abarcamos desde los conceptos básicos de la línea y la forma hasta los fundamentos de la perspectiva y la composición. Los estudiantes aprenderán a observar y capturar el mundo que los rodea, utilizando el dibujo como herramienta de expresión y comunicación.

• 02Ilustración Digital Básica

  

  En este módulo, te sumergirás en el arte digital, explorando herramientas y software como Adobe Photoshop. Se enseñarán técnicas para la creación y personalización de pinceles, manejo de capas y modos de fusión, y la transición del dibujo tradicional al digital. Los ejercicios se centrarán en la aplicación de color, iluminación y composición.

• 03Diseñar Personajes y Criaturas

  

  Este módulo se dedica al diseño de personajes y criaturas, combinando técnicas de dibujo con la creatividad para la generación de seres únicos. Desde la anatomía básica hasta la expresión de emociones y la creación de vestimenta y accesorios, los estudiantes aprenderán a dar vida a personajes convincentes.

• 04Ambientes y Escenarios

  

  La creación de entornos inmersivos es esencial para la narrativa visual. En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar escenarios convincentes que complementen y enriquezcan sus ilustraciones de personajes y criaturas. Desde la perspectiva y la composición hasta la iluminación y el color, cada aspecto se enseñará con el objetivo de que cuenten historias.

• 05Narrativa Visual y Portfolio

  

  Este módulo está dedicado a la narrativa visual y la preparación de un portfolio profesional. Los estudiantes aprenderán a desarrollar historias a través de sus ilustraciones, utilizando storyboards y color scripts para planificar secuencias visuales. También se cubrirán estrategias para la creación de un portfolio atractivo que destaque sus habilidades y estilo único.

Ilustración Avanzada

• 01Herramientas y Recursos Creativos avanzados para el Ilustrador

  

  Este módulo explora técnicas avanzadas en creatividad, incluyendo narrativa visual, elaboración de brainstormings, storytelling, desarrollo de procesos creativos, teorías de composición, color y maquetación con el fin de consolidar de manera profesional un concepto de cara al arte final.

• 02Técnicas Avanzadas de Ilustración Editorial

  

  Este módulo explora técnicas avanzadas en ilustración editorial, incluyendo acuarelas y entintados digitales, ilustración científica y técnica partiendo de grisalla, y estilo cartoon y naif para libros de texto y prensa. Los estudiantes aprenderán a crear álbumes ilustrados, juegos de mesa o cómics, utilizando técnicas mixtas como por ejemplo el collage para enriquecer sus proyectos.

• 03Técnicas Avanzadas de Ilustración Publicitaria

  

  Te especializarás en técnicas avanzadas de ilustración publicitaria, enfocándose en psicología del consumidor, diseño de campañas promocionales, creación de infografías y packaging… Además de trabajar con herramientas vectoriales que les ayudarán a conseguir un estilo más gráfico y profesional en sus proyectos.

• 04Adaptación de la Ilustración al Entorno Digital y Publicitario

  

  Este módulo se centra en la preparación técnica y conceptual de ilustraciones para integrarlas en diversos formatos digitales y publicitarios, optimizando los flujos de trabajo para medios interactivos y campañas multicanal.

• 05Proyectos Avanzados en Ilustración Editorial

  

  Desarrollarás proyectos editoriales complejos, desde la planificación hasta la presentación. Se enfocarán en ilustración para publicaciones especializadas, técnicas narrativas avanzadas, y proyectos colaborativos. La evaluación y defensa de proyectos fortalecerán sus habilidades críticas y profesionales.

• 06Proyección Profesional: El Ilustrador en el Entorno Laboral

  

  Este módulo introduce al Ilustrador en el terreno laboral dándole recursos y ayuda para dirigirse a empresas y poder defender su portfolio a la par que le dará herramientas para la publicación de sus trabajos mediante plataformas crowfunding de autofinanción.

Concept Art

• 01Diseño de Personajes

  

  Este módulo se centra en el desarrollo y diseño de personajes para concept art, comenzando con la importancia de la documentación y las referencias. A través de una serie de ejercicios prácticos, los estudiantes aprenderán a crear thumbnails y siluetas efectivas, estudiarán la anatomía humana avanzada, diseño de ropa, armaduras, partes mecánicas y armas.

• 02Animales y Criaturas Fantásticas

  

  Explorando el reino de lo imaginario, este módulo introduce a los estudiantes en el diseño de animales y criaturas fantásticas. Desde el estudio de la anatomía animal hasta la creación de seres mitológicos y exóticos, los participantes aprenderán a combinar elementos reales con fantasía para diseñar criaturas únicas y cubrirán técnicas para desarrollar texturas y pelajes.

• 03Escultura Digital con ZBrush

  

  Este módulo sumerge a los estudiantes en el mundo del modelado orgánico utilizando Zbrush. Desde técnicas básicas de sculpting hasta dinámicas como dynamesh y polygroups, aprenderemos a modelar personajes y criaturas en 3D incluyendo sesiones de retopología, posado, y render final con Keyshot, complementando el proceso con técnicas de overpaint en Photoshop.

• 04Diseño de Objetos y Escenarios

  

  Focalizado en el diseño de objetos, vehículos y escenarios, este módulo enseña a los estudiantes cómo utilizar Zbrush para modelar elementos hardsurface. Se explorarán técnicas específicas como el uso de Zmodeler, Imm brushes, y live booleans para crear estructuras complejas y detalladas. Se enseñará el proceso de renderizado en Keyshot y sesiones de overpaint para realzar los detalles.

• 05Concept Art Avanzado

  

  Este módulo se enfoca en la creación de entornos artificiales y la narrativa visual a través del concept art. Los estudiantes aplicarán técnicas avanzadas de Zbrush para levantar terrenos y diseñar entornos complejos, utilizando herramientas como Nanomesh y Noise para añadir detalles y texturas. Se introducirán conceptos clave de narrativa visual, enseñando a los estudiantes a crear atmósferas.

Animación 2D

• 01Bases de la Animación 2D

  

  Este módulo ofrece una sólida introducción a la animación 2D, comenzando con un repaso por la historia de la animación y su evolución hasta la actualidad. Se abordarán los principios fundamentales de la animación tradicional, los diferentes estilos y técnicas utilizadas en la industria, así como las funciones y roles dentro de un estudio de animación.

• 02Toon Boom Harmony

  

  Este módulo se centra en el aprendizaje de Toon Boom Harmony, una herramienta esencial para cualquier animador 2D moderno. Desde la creación de un proyecto hasta el render final, pasando por el dibujo, la aplicación de sombras, los movimientos de cámara y la postproducción, los estudiantes se familiarizarán con todas las funcionalidades que ofrece este software.

• 03Personajes y Actuación

  

  En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar y animar personajes llenos de personalidad y expresión. Desde la mecánica básica del cuerpo hasta la actuación compleja, cada lección se centrará en cómo transmitir emociones y narrativas a través del movimiento. Se estudiarán las poses claves, la anticipación, el squash and stretch, y otras técnicas de animación.

• 04Dinámicas y Movimiento

  

  Este módulo se enfoca en la mecánica del movimiento y cómo aplicarla a la animación de personajes y objetos. A través del estudio de la anatomía para animadores y la aplicación de principios físicos, los estudiantes aprenderán a crear acciones realistas y estilizadas, incluyendo caminatas, carreras, saltos y la interacción con el entorno, así como las diferentes técnicas de movimiento.

• 05Narrativa y Producción Final

  

  Este módulo se dedica a la narrativa visual y a las etapas finales de producción de un proyecto de animación. Los estudiantes aprenderán cómo desarrollar storyboards efectivos, diseñar color scripts que potencien la narrativa, y aplicar técnicas de animación secundaria para añadir profundidad a sus historias, además se cubrirán aspectos cruciales de la postproducción.

Modelado 3D

• 01Modelado 3D en Maya

  

  Este módulo introduce a Autodesk Maya, una herramienta fundamental en la creación de contenido 3D aprendiendo sobre las herramientas y técnicas básicas de modelado. Se enfocarán en el modelado poligonal, creando desde simples formas hasta modelos más complejos, incluyendo superficies duras y orgánicas para sentar las bases de proyectos más avanzados.

• 02Texturizado y Materiales

  

  Aprenderás a dar vida a sus modelos 3D mediante técnicas avanzadas de texturizado y la creación de materiales realistas. Este módulo cubre desde la comprensión de las UVs y su importancia, hasta el uso de Substance Painter para aplicar texturas detalladas y materiales complejos. Se explorará cómo el texturizado puede influir en la atmósfera.

• 03Iluminación y Render

  

  Este módulo se dedica a las técnicas de iluminación y renderizado utilizando Arnold, el motor de render de Maya. Los estudiantes descubrirán cómo iluminar escenas de manera efectiva para videojuegos, aprendiendo sobre diferentes tipos de luces, sombras, y técnicas de renderizado que mejoran la calidad visual de sus proyectos.

• 04Animación y Rigging

  

  En este módulo, te sumergirás en el mundo de la animación y el rigging en Maya. Aprenderán a preparar sus modelos para animación creando esqueletos y controles, y luego animarán personajes y objetos. Se cubrirán técnicas clave para animar con fluidez y expresión, desde ciclos de caminata hasta expresiones faciales.

• 05Dinámicas y Efectos Visuales

  

  Crearás efectos visuales impresionantes usando las dinámicas y el sistema de partículas de Maya. Desde simulaciones básicas de fluidos hasta efectos de destrucción complejos y la creación de cabello y pelaje con xGen, este módulo está diseñado para que los estudiantes añadan un nivel extra de realismo y espectacularidad a sus proyectos.

Animación 3D

• 01Principios de la Animación

  

  Sentarás las bases de tu carrera como animador aprendiendo los principios clásicos (como squash & stretch, anticipación o timing), y cómo aplicarlos en entornos 3D. Empezarás a trabajar en Autodesk Maya desde el primer día, aprendiendo a usar rigs simples, curvas, tangentes y flujos de trabajo profesionales.

• 02Body Mechanics

  

  Aprenderás cómo se mueve realmente el cuerpo humano. Trabajarás acciones básicas como caminar, correr o saltar, aplicando anatomía, control de peso y timing. Este módulo es clave para entender el realismo físico en animación.

• 03IA Aplicada a la Animación 3D

  

  Descubrirás cómo la inteligencia artificial puede ayudarte a trabajar más rápido sin perder control. Aprenderás a usar IA para generar previs, probar alternativas de acting o estudiar animaciones de referencia, sabiendo cuándo usarla y cuándo no.

• 04Body Mechanics Avanzado

  

  Este módulo irás más allá del movimiento básico. Aprenderás a animar acciones dinámicas y complejas: saltos, caídas, combate o danza. El foco está en la fluidez, la conexión entre acciones y la expresividad del cuerpo.

• 05Animación de Personaje Mecánico

  

  Dominarás la animación técnica: piezas rígidas, robots o personajes mecánicos. Aprenderás a construir movimiento con lógica, fuerza y precisión. Ideal para trabajar acción y escenas con fuerte impacto visual.

• 06Pantomima y Acting con Diálogo

  

  Llegó el momento de darle alma a tus personajes. Aprenderás a animar sin palabras usando solo el cuerpo, y luego con diálogo real, trabajando lip-sync, gestos, expresiones y planificación de planos. El módulo más emocional del máster.

Proyecto Final de Carrera

El proyecto final para los estudiantes de la Doble Carrera en Ilustración, Concept Art, 3D y Animación consiste en el desarrollo de un proyecto creativo integral que combine la creación visual, el diseño de personajes y entornos, y su posterior desarrollo en 3D y animación. Los estudiantes aplicarán sus conocimientos en ilustración digital, concept art, modelado, texturizado y animación para dar vida a universos visuales coherentes y funcionales.

El software estándar de la industria