Plan de estudios

Ilustración

• 01Fundamentos del Dibujo

  

  Este módulo es una introducción al mundo del dibujo artístico, diseñado específicamente para aquellos sin experiencia previa. Abarcamos desde los conceptos básicos de la línea y la forma hasta los fundamentos de la perspectiva y la composición. Los estudiantes aprenderán a observar y capturar el mundo que los rodea, utilizando el dibujo como herramienta de expresión y comunicación.

• 02Ilustración Digital Básica

  

  En este módulo, te sumergirás en el arte digital, explorando herramientas y software como Adobe Photoshop. Se enseñarán técnicas para la creación y personalización de pinceles, manejo de capas y modos de fusión, y la transición del dibujo tradicional al digital. Los ejercicios se centrarán en la aplicación de color, iluminación y composición.

• 03Diseñar Personajes y Criaturas

  

  Este módulo se dedica al diseño de personajes y criaturas, combinando técnicas de dibujo con la creatividad para la generación de seres únicos. Desde la anatomía básica hasta la expresión de emociones y la creación de vestimenta y accesorios, los estudiantes aprenderán a dar vida a personajes convincentes.

• 04Ambientes y Escenarios

  

  La creación de entornos inmersivos es esencial para la narrativa visual. En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar escenarios convincentes que complementen y enriquezcan sus ilustraciones de personajes y criaturas. Desde la perspectiva y la composición hasta la iluminación y el color, cada aspecto se enseñará con el objetivo de que cuenten historias.

• 05Narrativa Visual y Portfolio

  

  Este módulo está dedicado a la narrativa visual y la preparación de un portfolio profesional. Los estudiantes aprenderán a desarrollar historias a través de sus ilustraciones, utilizando storyboards y color scripts para planificar secuencias visuales. También se cubrirán estrategias para la creación de un portfolio atractivo que destaque sus habilidades y estilo único.

Animación 2D

• 01Bases de la Animación 2D

  

  Este módulo ofrece una sólida introducción a la animación 2D, comenzando con un repaso por la historia de la animación y su evolución hasta la actualidad. Se abordarán los principios fundamentales de la animación tradicional, los diferentes estilos y técnicas utilizadas en la industria, así como las funciones y roles dentro de un estudio de animación.

• 02Toon Boom Harmony

  

  Este módulo se centra en el aprendizaje de Toon Boom Harmony, una herramienta esencial para cualquier animador 2D moderno. Desde la creación de un proyecto hasta el render final, pasando por el dibujo, la aplicación de sombras, los movimientos de cámara y la postproducción, los estudiantes se familiarizarán con todas las funcionalidades que ofrece este software.

• 03Personajes y Actuación

  

  En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar y animar personajes llenos de personalidad y expresión. Desde la mecánica básica del cuerpo hasta la actuación compleja, cada lección se centrará en cómo transmitir emociones y narrativas a través del movimiento. Se estudiarán las poses claves, la anticipación, el squash and stretch, y otras técnicas de animación.

• 04Dinámicas y Movimiento

  

  Este módulo se enfoca en la mecánica del movimiento y cómo aplicarla a la animación de personajes y objetos. A través del estudio de la anatomía para animadores y la aplicación de principios físicos, los estudiantes aprenderán a crear acciones realistas y estilizadas, incluyendo caminatas, carreras, saltos y la interacción con el entorno, así como las diferentes técnicas de movimiento.

• 05Narrativa y Producción Final

  

  Este módulo se dedica a la narrativa visual y a las etapas finales de producción de un proyecto de animación. Los estudiantes aprenderán cómo desarrollar storyboards efectivos, diseñar color scripts que potencien la narrativa, y aplicar técnicas de animación secundaria para añadir profundidad a sus historias, además se cubrirán aspectos cruciales de la postproducción.

Ilustración Avanzada

• 01Herramientas y Recursos Creativos avanzados para el Ilustrador

  

  Este módulo explora técnicas avanzadas en creatividad, incluyendo narrativa visual, elaboración de brainstormings, storytelling, desarrollo de procesos creativos, teorías de composición, color y maquetación con el fin de consolidar de manera profesional un concepto de cara al arte final.

• 02Técnicas Avanzadas de Ilustración Editorial

  

  Este módulo explora técnicas avanzadas en ilustración editorial, incluyendo acuarelas y entintados digitales, ilustración científica y técnica partiendo de grisalla, y estilo cartoon y naif para libros de texto y prensa. Los estudiantes aprenderán a crear álbumes ilustrados, juegos de mesa o cómics, utilizando técnicas mixtas como por ejemplo el collage para enriquecer sus proyectos.

• 03Técnicas Avanzadas de Ilustración Publicitaria

  

  Te especializarás en técnicas avanzadas de ilustración publicitaria, enfocándose en psicología del consumidor, diseño de campañas promocionales, creación de infografías y packaging… Además de trabajar con herramientas vectoriales que les ayudarán a conseguir un estilo más gráfico y profesional en sus proyectos.

• 04Adaptación de la Ilustración al Entorno Digital y Publicitario

  

  Este módulo se centra en la preparación técnica y conceptual de ilustraciones para integrarlas en diversos formatos digitales y publicitarios, optimizando los flujos de trabajo para medios interactivos y campañas multicanal.

• 05Proyectos Avanzados en Ilustración Editorial

  

  Desarrollarás proyectos editoriales complejos, desde la planificación hasta la presentación. Se enfocarán en ilustración para publicaciones especializadas, técnicas narrativas avanzadas, y proyectos colaborativos. La evaluación y defensa de proyectos fortalecerán sus habilidades críticas y profesionales.

• 06Proyección Profesional: El Ilustrador en el Entorno Laboral

  

  Este módulo introduce al Ilustrador en el terreno laboral dándole recursos y ayuda para dirigirse a empresas y poder defender su portfolio a la par que le dará herramientas para la publicación de sus trabajos mediante plataformas crowfunding de autofinanción.

Proyecto Final de Carrera

En el proyecto final de la Carrera en Ilustración, los estudiantes deben crear una obra ilustrativa original formada por una serie de imágenes o una secuencia de animación. Este proyecto es una demostración de su habilidad para aplicar técnicas avanzadas de ilustración, animación, composición y uso del color. Los estudiantes deberán explorar diferentes medios y herramientas, mostrando su capacidad para transmitir mensajes y emociones a través de imágenes 2D. Este trabajo final no solo es un elemento esencial en su portfolio, sino que también refleja sus habilidades artísticas y creativas ante posibles empleadores o clientes.

El software estándar de la industria