Máster Superior
en Arte Digital
Online

Aprende, en tan solo diez meses, a ser un profesional de la industria con este Máster Superior en Arte Digital Online.

Máster Superior en Arte Digital

Duración

10 Meses / 600 Horas

Horarios

Mañana / Tarde

Comienzo

Octubre 2024

Campus

Online

El Máster Superior en Arte Digital Online más potente del mercado.

Estudia en la Escuela donde se forman los profesionales.

La Ilustración Digital es el arte de dibujar ideas, diseños e imágenes usando herramientas digitales, dando vida a un sinfín de proyectos en campos como la publicidad, los videojuegos, la animación y el diseño. Esta disciplina es una pieza clave y en ascenso dentro del universo del Arte Digital.

La Animación 2D se basa en dar vida a objetos, personajes y espacios en un escenario de dos dimensiones. Se emplea en todo tipo de sectores gracias a su gran capacidad para transmitir mensajes e ideas de forma clara y transparente. Desde el cine hasta las series de TV, pasando por la publicidad y el contenido corporativo, la animación 2D es capaz de enamorar a cualquier público.

La primera etapa del Máster Superior en Arte Digital Online, te enseñará a ilustrar comenzando desde los cimientos, con conceptos como la composición, las proporciones y el color. Dominarás conceptos top como la iluminación para esbozar escenarios y la anatomía para darle vida a tus personajes. Manejarás las herramientas más sofisticadas del mercado para crear un portfolio completo, con el que no tendrás competencia dentro de la industria.

En la segunda etapa del Máster Superior en Arte Digital Online, te engancharás a la creación de animaciones 2D de lleno. Descubrirás y tocarás los pilares prácticos de la animación, usando Toon Boom, una herramienta top en el sector, para fabricar animaciones bidimensionales. Al final de esta formación, crearás un portfolio surtido de proyectos animados que te abrirán las puertas a la industria del entretenimiento, la publicidad y mucho más.

Contenido

Todo lo que necesitas aprender para trabajar en la industria.

Este módulo es una introducción al mundo del dibujo artístico, diseñado específicamente para aquellos sin experiencia previa. Abarcamos desde los conceptos básicos de la línea y la forma hasta los fundamentos de la perspectiva y la composición. Los estudiantes aprenderán a observar y capturar el mundo que los rodea, utilizando el dibujo como herramienta de expresión y comunicación.
  • Introducción al dibujo artístico.
  • Elementos básicos de la forma.
  • Fundamentos de la perspectiva.
  • Técnicas básicas de sombreado.
  • Composición y enfoque visual.
  • Práctica del dibujo de observación.

En este módulo, los estudiantes se sumergirán en el arte digital, explorando herramientas y software como Adobe Photoshop. Se enseñarán técnicas para la creación y personalización de pinceles, manejo de capas y modos de fusión, y la transición del dibujo tradicional al digital. Los ejercicios se centrarán en la aplicación de color, iluminación y composición.
  • Exploración de Adobe Photoshop.
  • Herramientas digitales fundamentales.
  • Creación de pinceles personalizados.
  • Técnicas de color y textura.
  • Iluminación y composición digital.
  • Proyectos de ilustración básica.

Este módulo se dedica al diseño de personajes y criaturas, combinando técnicas de dibujo con la creatividad para la generación de seres únicos. Desde la anatomía básica hasta la expresión de emociones y la creación de vestimenta y accesorios, los estudiantes aprenderán a dar vida a personajes convincentes. Se explorará tanto la representación realista como estilizada, preparando a los estudiantes para una variedad de géneros y medios.
  • Fundamentos de anatomía para artistas.
  • Diseño y expresión de personajes.
  • Anatomía y morfología de criaturas.
  • Técnicas de representación de texturas.
  • Desarrollo de estilos visuales.
  • Conceptualización de personajes y criaturas.

La creación de entornos inmersivos es esencial para la narrativa visual. En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar escenarios convincentes que complementen y enriquezcan sus ilustraciones de personajes y criaturas. Desde la perspectiva y la composición hasta la iluminación y el color, cada aspecto se enseñará con el objetivo de que cuenten historias.
  • Principios de perspectiva en escenarios.
  • Diseño de escenarios naturales y urbanos.
  • Iluminación y atmósfera en ilustración.
  • Composición de escenas narrativas.
  • Técnicas de color en entornos.
  • Creación de thumbnails para planificación.

Este módulo está dedicado a la narrativa visual y la preparación de un portafolio profesional. Los estudiantes aprenderán a desarrollar historias a través de sus ilustraciones, utilizando storyboards y color scripts para planificar secuencias visuales. También se cubrirán estrategias para la creación de un portafolio atractivo que destaque sus habilidades y estilo único.
  • Fundamentos de narrativa visual.
  • Técnicas de storyboard y color script.
  • Composición y flujo de la historia.
  • Estrategias para un portafolio exitoso.
  • Presentación y crítica de trabajos.
  • Preparación para la carrera profesional.

Este módulo ofrece una sólida introducción a la animación 2D, comenzando con un repaso por la historia de la animación y su evolución hasta la actualidad. Se abordarán los principios fundamentales de la animación tradicional, los diferentes estilos y técnicas utilizadas en la industria, así como las funciones y roles dentro de un estudio de animación.
  • Historia y evolución de la animación.
  • Principios de animación tradicional.
  • Estilos de animación y técnicas.
  • Estructura y roles en estudios.
  • Planificación de proyectos animados.
  • Diversidad de campos aplicativos.

Este módulo se centra en el aprendizaje de Toon Boom Harmony, una herramienta esencial para cualquier animador 2D moderno. Desde la creación de un proyecto hasta el render final, pasando por el dibujo, la aplicación de sombras, los movimientos de cámara y la postproducción, los estudiantes se familiarizarán con todas las funcionalidades que ofrece este software.
  • Creación y gestión de proyectos.
  • Interfaz y herramientas de dibujo.
  • Técnicas de entintado y coloración.
  • Animación de cámaras y personajes.
  • Integración de sombras y luces.
  • Render y postproducción.

En este módulo, los estudiantes aprenderán a diseñar y animar personajes llenos de personalidad y expresión. Desde la mecánica básica del cuerpo hasta la actuación compleja, cada lección se centrará en cómo transmitir emociones y narrativas a través del movimiento. Se estudiarán las poses claves, la anticipación, el squash and stretch, y otras técnicas de animación.
  • Diseño y construcción de personajes.
  • Fundamentos de la mecánica corporal.
  • Técnicas de animación y expresión.
  • Actuación y emociones en animación.
  • Interacción de personajes y objetos.
  • Creación de diálogos y actuación.

Este módulo se enfoca en la mecánica del movimiento y cómo aplicarla a la animación de personajes y objetos. A través del estudio de la anatomía para animadores y la aplicación de principios físicos, los estudiantes aprenderán a crear acciones realistas y estilizadas, incluyendo caminatas, carreras, saltos y la interacción con el entorno, así cómo las diferentes técnicas de movimiento.
  • Anatomía y movimiento en animación.
  • Ciclos de caminata y otros movimientos.
  • Principios de física en animación.
  • Acciones complejas y parkour.
  • Interacción con entornos y objetos.
  • Personalidad a través del movimiento.

Este módulo se dedica a la narrativa visual y a las etapas finales de producción de un proyecto de animación. Los estudiantes aprenderán cómo desarrollar storyboards efectivos, diseñar color scripts que potencien la narrativa, y aplicar técnicas de animación secundaria para añadir profundidad a sus historias, además se cubrirán aspectos cruciales de la postproducción.
  • Fundamentos de la narrativa visual.
  • Técnicas avanzadas de storyboard.
  • Diseño y aplicación de color scripts.
  • Animación secundaria y efectos.
  • Estrategias para una demo reel exitosa.
  • Preparativos para la carrera profesional.
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¡Resolvemos todas tus dudas!

No existen requisitos de admisión para este Máster Online. En Trazos ofrecemos una formación 100% inclusiva, para dar la oportunidad a cualquier persona de formarse dentro del Arte Digital. Tampoco es necesario tener conocimientos previos sobre la disciplina, porque te formarás desde la base y conociendo el paso a paso de cada programa, proceso y metodología.

Este Máster Online tiene una duración de 600 horas, repartidas en 3 horas diarias de formación durante el programa. Contamos con dos convocatorias a lo largo del año: una en marzo y otra en octubre. ¡Consulta con nosotros las fechas exactas de inicio!

Este Máster Superior en Arte Digital Online se compone de diez módulos, dividido en dos partes. La primera parte del Máster se compone del temario en Ilustración y la segunda parte del Máster se compone del temario en Animación 2D. Esto son los módulos:

  • Fundamentos del Dibujo
  • Ilustración Digital Básica
  • Diseñar Personajes y Criaturas
  • Ambientes y Escenarios
  • Narrativa Visual y Portafolio
  • Bases de la Animación 2D
  • Toon Boom Harmony
  • Personajes y Actuación
  • Dinámicas y Movimiento
  • Narrativa y Producción Final

Sí, contamos con una Bolsa de Empleo y Prácticas con más de 1.400 empresas punteras dentro de la industria, para encontrar las prácticas donde demostrar todo lo aprendido. Además, tendrás el apoyo de nuestro Departamento de Empleo en todo momento, que te brindará el asesoramiento que necesites para empezar tus prácticas, desarrollar tu CV o preparar tus entrevistas de trabajo. Si quieres más información sobre empleo, pulsa aquí.

Durante tu formación realizarás prácticas individuales y proyectos semanalmente con los que irás afianzando los conocimientos que aprendas en cada módulo. Al finalizar tu formación, desarrollarás un proyecto final que muestre todas tus nuevas capacidades dentro de la disciplina. Con estas prácticas semanales y este proyecto final conseguirás un portfolio o demo reel completa con la que encontrar prácticas será muy fácil.

Sí, ofrecemos diferentes opciones de financiación y descuentos según la forma de pago que elijas. Después de abonar la Reserva de Plaza, puedes elegir entre estas opciones para el resto del pago:

  • Pronto pago: disfrutarás de un 10% de descuento si abonas el resto del pago 10 días después de la Reserva de Plaza.
  • Pago al contado: disfrutarás de un 5% de descuento si abonas el resto del pago 15 días antes del inicio de tu formación.
  • Pago aplazado: abona el resto de tu formación en cómodas cuotas. La primera cuota se abona en el mes de inicio de tu formación.

El Proceso de Admisión es muy sencillo.

En nuestra Escuela no tenemos requisitos de entrada, para que cualquier persona pueda acceder a una formación de máxima calidad.

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MATRÍCULA

OCTUBRE 2024

DURACIÓN

10 Meses / 600 Horas

HORARIOS

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